Хотя обычно блюз ассоциируется с игрой на гитаре, история жанра знает и южан-блюзовых пианистов. Некоторые, например Скип Джеймс, играли и на гитаре и фортепиано: его «Little Cow And Calf Is Gonna Die Blues» (Paramount 13085, 1931) типичен для его манеры «поломанными» ритмами и непривычной фразировкой. Для многих южных блюзменов игра на пианино была вполне естественной.
Whistling Alex Moore (род. Даллас, 22.11.1899) относился к числу самых оригинальных исполнителей. Он зарабатывал на жизнь будучи старьевщиком в Далласе, а также играя в барах и салунах. Его блюзы запоминаются необычными стихами, отличающих поэтический стиль техасцев, например, «West Texas Woman» (Columbia 14496, 1929) и умеренно эротическую «Blue BlooKer Blues» (Columbia 14596, 1929).
Блюзы Мура тяготели к созерцательности, в то время, как произведения Charles ‘Cow Cow’ Davenport (род. Эннистон, Алабама, 23.04.1894; ум. Кливленд, 3.12.1955) были грубоватыми. Дэвенпорт играл в кабаре и клубах Атланты и перед 1 Мировой войной гастролировал с бродячими труппами. В его сильной, пробивающей технике игры чувствуется влияние рэгтайма («Atlanta Rag» (Gennett 6869, 1929)), а также-стил «задних комнат» или «кабацкого» («Back In The Alley» (Vocalion 1282, 1929). Репутацию и сценическое им принес ему «Cow Cow Blues» (Vocalion 1198, 1928) — мощная, в среднем темпе, имитация поезда с выразительными «восходящими» фразами и преднамеренными диссонансами.
Нюансы и гибкость, присущие блюзам, сравнительно просто передаются гитарой; блюзовому пианисту же воспроизведение орнамента блюза удается лишь путем «сокрушения» клавишей (ударения по ним вразнобой) и создани блюзового ритма с помощью синкопирования и четко акцентированными ритмическими фразами. Возможно, стиль фортепианного блюза частично произошел от рэгтайма; у «кабацкого» стиля, а также музыки, игравшейся в барах и салунах лесоповальных лагерей и городов юга, обнаруживается сходство с импровизированными рэгтаймами. «Chain’em Down» (Paramount 12879, 1929) Blind Leroy Garnett’a или «Barrel House Man» (Paramount 12549, 1927) техасского пианиста Will Ezell’a демонстрируют эту связь. Слово «кабацкий» использовалось как синоним слов «грубый» и «сырой» (неразработанный), как в «Low Down Barrel House Blues» (Okeh 8554, 1928) и как сценическое имя нескольких блюзовых исполнителей (Nolan Welch, Buck McFarland, Bukka White).
Будучи разновидностью фортепианного стиля, «кабацкая» музыка обычно исполнялась в размере 4/4 с рэгтаймовыми басовыми фигурами или в сопровождении мощного импровизированного аккомпанимента левой рукой, известного как «stomping» (топание) для создания басовых вариаций. Среди характерных записанных примеров — «The Dirty Dozen» (Brunswick 7116, 1929) Speckled Red’a (Rufus Perryman); и «Soon This This Morning» (Paramount 12790, 1929) Charlie Spand’a; оба музыакнта работали в Детройте после того, как уехали с Юга. «Diggin My Potatoes» (Bluebird 8211, 1939) Washboard Sam’a с участием Joshua Altheimer (фортепиано) и «Shack Bully Stomp» (Decca 7479, 1938) Peetie Wheatstraw (William Bunch) подтверждают живучесть этого стиля. Многие «кабацкие» темы стали стандартными и еще долго исполнялись блюзовыми пианистами.
Басовые фигуры сыграли важную роль в развитии фортепианного блюза; «гуляющий» бас ломанных или рассеянных октав, повторяющихся в течение блюзовой прогрессии, создавали почву дл бесчисленных импровизаций. По имеющимс сведениям ими пользовались рэгтаймовые пианисты 19-го века и в напечатанном виде они впервые появились в 11 номере журнала «Рэг Мэдли» (1909). Басовые фигуры использовались Арти Мэтьюсом в его «Ragtime Rag» (опубликован в 1913) и в его «Weary Blues» (1915). Джордж Томас (отец Сиппи Уоллас) сочинил «New Orleans Hop Scop Blues» (1911, опубликован в 1916) с «гуляющим» басом и (под псевдонимом Clay Custer) впервые записал характерную для данного жанра песню — «The Rocks» (Okeh 4809, 1923).
Басовые фигуры легко узнавались; использовались даже восьмые ноты, пунктирные восьмые и полувосьмые, а также триплеты. Конфигурации, исполнявшиеся правой рукой, были одновременно ритмичными и мелодичными, с резкими пассажами и последовательностями в 3-х и 6-х. Сохранилось несколько записей необычных, виртуозных исполнителей, например, имитаци поезда «N 29» (Paramount 12958, 1930) Уэсли Уолласа, в которой используется размер 6/4 в басовом ключе и 4/4 — в дискантовом. Достижение такой вершины искусства стало возможным благодар независимости «праворуких» импровизаций от «леворукого» равномерно повторяющегос ритма, который также, возможно, создавал почву для потрясающих диссонансов и частых перекрестных ритмов. Нестройные звуки и «раздробленные» или «сдавленные» ноты возникали, когда в быстром порядке ударялись смежные клавиши, как, к примеру, в «Honky tonk Train blues» (Paramount 12896, 1927) Мида Люкс Льюиса — одной из первых записей, зафиксировавшей скоростной фортепианный стиль, известный, как «буги-вуги».
По всей вероятности, «буги-вуги» родился на Юге, где был облюбован кабацкими пианистами за свою громкость и импульсивность. Для него характерно использование прогрессии блюзовых аккордов — мощной повторяющейся «леворукой» фигуры. Существует много таких басовых моделей, но самые привычные — «двоение» простого блюзового баса и «гуляющий» бас в разбитых октавах.
Clarence ‘Pine Top’ Smith (род. Трой, Алабама, 11.01.1904; ум. Чикаго, 15.03.1929) был первым популяризатором этого стиля, а оригинальное издание «Pine Top’s Boogie Woogie» (Vocalion 1245, 1928) было, возможно, самой важной и наиболее подражаемой блюзовой записью. Это — фортепианная солирующая партия с проговариваемыми коментариями, и предполагалось, что это — аккомпанимент к танцу. Кроме того, что Смит был музыкантом, он был еще и эстрадным артистом, что явствует из его монолога в «Now I Ain’t Got Nothin’ At All» (Vocalion 1298, 1929) Один лишь его «Pine Top Blues» (Vocalion 1245, 1928) выдержан в традиционном блюзовом ключе, где автор поет высоким, даже нетерпеливым и как бы детским голосом. Хотя Смит оказал влияние на Альберта Эммонса — пианиста, применявшего очень мощный и энергичный ритм «леворуких» фигур «гуляющего» баса, позже ставшего популярным в джазе — игра его самого отличается большей мягкостью, легким раскачиванием. В возрасте 25 лет Смита застрелили во время скандала в масонской ложе, где он выступал.
Первое поколение буги-вуги пианистов, известных своими «гуляющим» басом и 8-тактовыми ритмами, записали несколько значительных образчиков; в числе которых «Head Rag Hop» (Vocalion 1447, 1929) Ромео Нельсона, «Indiana Avenue Stomp» (Vocalion 1419, 1929) Артура «Монтана» Тэйлора, «Dearborn Street Breakdown» (Paramount 12896, 1929) Чарльза Эвери.
Некоторые представители этого жанра записывались и несколько лет спустя, в их числе был ‘Cripple’ Clarence Lofton (род. Кингспорт, Теннесси, 28.03.1887; ум. Чикаго, 9.01.1957) — один из самых первых блюзовых и буги-вуги пианистов. В 1917 он переехал в Чикаго и стал известен как «прокатный» пианист на вечеринках, позже он играл в собственном салуне на Стэйт-Стрит. Несмотря на косолапость, он был динамичным исполнителем: пританцовывал, насвистывал, пел и выстукивал ритмы, играя на пианино. К его ранним записям относились «Brown Skin Girls» (Melotone 6-11-66, 1935) с гитаристом Биг Билом Брунзи и (с неизвестным «стиральнодосочником») «Strut That Thing» (Vocalion 02951, 1935) — один из самых энергичных примеров записанного «кабацкого» буги, обогащенного его характерно-скрипучим голосом. Лофтон также аккомпанировал Red’у Nelson’у (Nelson Wilborn, род. 1907), в чьем альбоме «Streamline Train» (Decca 7171, 1936) он играл версию «Cow Cow Blues», используя мощные фигуры «гуляющего» баса.
Roosevelt Sykes (род. Елмар, Арканзас, 31.01.1906; ум. Новый Орлеан, 11.07.1983), бывший почти на 20 лет моложе Лофтона, был одного с ним поколения блюзовых пианистов. В 15 лет он убежал из дома, чтобы играть в ресторанах Луизианы и Миссисипи, нередко в компании Lee ‘Porkchops’ Green’a, научившего его играть «44 Blues» (Okeh 8702, 1929). Восходящие басовые фигуры этой отчетливо блюзовой темы, впервые записанной Сайксом, стали стандартом. Сильный, нетрудный дл восприятия пианист, он был первым исполнителем других популярных блюзов, включая «32-20 Blues» (Victor 38619, 1930), записанного под псевдонимом Willie Kelly, и «Highway 61 Blues» (Champion 16586, 1932). Его пластинки хорошо продавались, и он относился к числу блюзовых пианистов, записывавшихся чаще всех. Он часто аккомпанировал другим исполнителям — Мэри Джонсон, Эдит Джонсон, Джими Одену.
Хотя Сайкс жил в Сент-Луисе, он часто в своих поездках останавливался в Чикаго, куда он впервые попал до приезда туда друга и конкурента на протяжении всей его жизни, — Eurreal Wilford ‘Little Brother’ Montgomery (род. Кентвуд, Луизиана, 18.06.1904; ум. Чикаго 6.09.1985). Монтгомери был сыном содержателя притона, поэтому ему довелось слушать многих блюзовых пианистов. Он обладал великолепной аккустической памятью. Помимо блюзов он играл рэгтайм, джаз и вещи-новинки под аккомпанимент джазового оркестра Сэма Моргана в Новом Орлеане, гастролировал с джаз-группами, включая Joyland Revelers Кларенса Дэсдана, по приезде в Чикаго в 1928 году. Его первая запись «Viksburg Blues» (Paramount 13006, 1930) была его версией «44 Blues» (уже записанного Сайксом). Он показал себя мастером басовых фигур и изящной «праворукой» игры имитирующей поезд («Frisco Hi-ball Blues» (Vocalion 02706, 1931)). Позже, во время поездки на юг в октябре 1936 года, Монтгомери записал не менее 18 вещей за один присест — беспрецендентное достижение, еще более замечательное благодаря исключительному качеству записанного материала. В «Something Keeps A-Morryin’ Me» (Bluebird 6658, 1936) голос отличается типичной высотой, негромким «ржанием», а фортепианный аккомпанимент напоминает Эрла Хайнса; с другой стороны «Farish Street Jive» (Bluebird 6894, 1936) — сильно тяготеет к рэгтайму и буги-вуги.
Несмотря на то, что некоторые музыканты поддерживали связи с их родными южными штатами, куда они бежали от суровых северных ветров, сотни блюзовых исполнителей в течение первого десятилетия после первой Мировой войны подавались в Чикаго и Детройт. Прилив иммигрантов взвинчивал арендные цены и пианисты играли за пиво и чаевые на «арендованных» вечеринках, устраиваемых ради взаимопомощи. Пианисты и гитаристы создали немало блюзовых команд: Кларенс Спанд с Блайндом Блейком, Биг Билл Брунзи с Бобом Блэком, Томас Дорси с Тампа Редом.
Thomas A. Dorsey (Georgia Tom) (род. Вилла Рика, Джорджия, 1899) уникален своим значительным вкладом в развитие и блюза, и госпела, был сыном священника-«возрожденца». До 1910 года он выростал в Атланте под влиянием местных незаписывавшихся блюзовых пианистов, и когда в годы первой Мировой войны он переехал на север, он играл на пианино в клубах города Гэри, Индиана. Позже он учился в Чикагском колледже композиции и аранжировки и стал агентом фирмы «Парамаунт». В то время в его репертуар кроме прочих входил «Riverside Blues» (Okeh 40034, 1923), записанный Creole Jazz Band Кинга Оливера. В 1923 году Дорси в качестве пианиста, композитора и аранжировщика присоединился к «Whispering Serenades» Леса Хайта, а вскоре сформировал собственный «Wildcat’s Jszz Band» — состав, работавший с Ма Рэйни. Вместе с ней и Дорси записывался также слайдовый гитарист Tampa Red (Hudson Whittaker). Их незатейлива песенка «Tight Bike That» (Vocalion 1216, 1928), изданная под именем только Тампа Реда, доказала право считаться одной из самых покупаемых блюзовых пластинок; она соединяла лукавую городскую умудренность и деревенский юмор, вдохновив многие другие записи. Некоторые из них были непристойными песнями, включая «Selling That Stuff» (Paramount 11714, 1928) Hokum Boys и «Terrible Operation Blues» (Decca 7259, 1930) с Джейн Лукас.
Таковой стала новая форма блюза: представление без какого-либо серьезного намерения. Здорова похоть выражалась посредством приемов расчитанных на дешевый эффект, которые мягко высмеивали деревенские манеры, в то же врем помогая иммигрантам с юга справиться с городской жизнью. С помощью еще одного члена «Hokum Boys» — Биг Била Брунзи — Томасу Дорси и Тампа Реду удавалось продолжать записываться даже тогда, когда из-за финансового краха в октябре 1929 года записывание блюзов в основном прекратилось.